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**EXPOSICIÓN LITERATURA V**


__**1.- OBJETIVOS DEL TRABAJO**__ El presente trabajo pretende desentrañar las causas de la recuperación de la Arcadia como contexto espacial de la lírica más elaborada del siglo XVIII, más conocido como Siglo de las Luces. También se mostrarán ejemplos de la producción dieciochesca en los que se podrá ver el compromiso de los autores con la tradición bucólica. Para este propósito es necesaria una revisión diacrónica de este concepto desde sus orígenes pasando por momentos relevantes como fue el siglo XVI hasta llegar a nuestros autores más sobresalientes del XVIII. A pesar de que este trabajo no va más allá del siglo XVIII, se ha de advertir que este recurso espacial no termina en la Ilustración sino que se ha ido recuperando en los siguientes siglos hasta el día de hoy. __**2.- EL ORIGEN DE LA ARCADIA Y SU EVOLUCIÓN A LO LARGO DE LA HISTORIA**__

La primera representación de la Arcadia cobra vida en los versos de Teócrito (Siracusa, 310 a.C.-250a.C.), poeta griego fundador del género bucólico o pastoril. La obra que inicia este género es //Idilios//, en la que se narran los diálogos sobre los amores de dos o más pastores en un ambiente rural, rodeado de naturaleza y animales campestres, con un léxico pastoril. El lugar que describe es un paisaje paradisíaco real conocido como la región de Arcadia, en Grecia, y, como ocurrirá en épocas posteriores, también le servirá al autor para alabar la vida pacífica, tranquila y sosegada que ofrece el entorno rural frente a la agitada vida que se vive en las incipientes civilizaciones que se estaban expandiendo. En esta línea literaria se engarza otra que también tendrá mucha repercusión, la poesía anacreóntica. Su nombre se debe a otro poeta griego llamado Anacreonte (Teos, 572 a.C.-485 a.C.) cuya producción lírica era mayormente un canto al amor y al vino, rechaza la guerra y el tormento de la vejez. A pesar de que el género bucólico es de tono pesimista ya que se lloran las desventuras amorosas, habrá autores que como se verá cantarán los gozos del amor, de la amistad, de los placeres mundanos en un entorno como la Arcadia.

Muchos continuaron con la producción literaria bucólica, pero será el poeta latino Virgilio (Mantua, 70 a.C.-19 a.C.) el que perfeccione este género de tal manera que se convierta en el autor de referencia de todos los poetas que vendrán en los siglos posteriores. Así, sus Bucólicas son todo un ejemplo de la sencillez, de la delicadeza, de la depurada vida pastoril, todo enmarcado en un entorno con una naturaleza idealizada de suma belleza, concepción tomada de su muy admirado Teócrito de Siracusa. Veamos un ejemplo en unos fragmentos de la égloga II de la obra de Virgilio en la que el pastor Corindón lamenta su desventura con su amada Galatea: “...¡Oh, si vinieses a habitar conmigo a estas humildes chozas y a estos prados de ti tan despreciados! En la caza los ciervos persiguiendo, y los tiernos cabritos al verde malvavisco conduciendo, conmigo aquí cantarás, y al dios Pan1 imitarás...Ven, Galatea hermosa, ven a morar donde de cárdenos lirios olorosos las ninfas ya te tienen preparados canastillos preciosos. La blanca Nais2, de complacerte ansiosa, se adelanta a tu paso, y te presenta un lindo ramillete primoroso, de mil flores vistoso...”. Sigue la égloga nombrando todas las flores y frutos con los que la quiere obsequiar. Como se acaba de ver, los elementos naturales están muy presentes en este tipo de composiciones, además de un elenco de dioses y seres mitológicos que también serán empleados por poetas, muchos de ellos ya pertenecientes a una época completamente cristianizada. También en esta égloga podemos ir despuntando uno de los temas principales que se tratarán más adelante y que ya se ha comentado; la vida rural como la mejor opción del hombre. Así el pastor virgiliano expresa “...¿Por qué los campos huyes, insensata? Aquí los dioses y el troyano Paris tuvieron mansión grata: Palas3 ama habitar en las ciudades que enseñó a construir, pero nosotros las selvas siempre amemos, donde reina paz durable, y en sosiego se vive inalterable”. 1 Semidiós de los pastores y rebaños en la mitología griega. Especialmente venerado en Arcadia. 2 Era una náyade. Tuvo un hijo con Poseidón, Glauco, un monstruo del mar. 3 Atenea. A parte de otras cosas, era diosa de la civilización.

Para entender un poco mejor qué es la Arcadia hay que hablar de los tópicos del lugar ideal a lo largo de la historia de la literatura. Primero voy a hablar del **Locus Amoenus**, (en latín, "lugar placentero" o, más cercano al original, "lugar ameno") es un término literario que generalmente refiere a un lugar idealizado de seguridad o de confort. Un //locus amoenus// es usualmente un terreno bello, sombreado, de bosque abierto, a veces con connotaciones de Edén.Este término deriva de Teócrito y de Virgilio y tuvo un gran desarrollo en nuestra poesía bucólica de la Edad de Oro. No importa la precisión geográfica, sólo que sea el marco ideal para el amor. Garcilaso y Jorge de Montemayor son buenos exponentes en el uso magistral de este tópico. Otro tópico muy importante a lo largo de la historia de la literatura española es el **beatus ille**. Es una expresión latina, que se traduce como "Dichoso aquel que....", aunque con ella se hace referencia a la alabanza de la vida sencilla y desprendida del campo frente a la vida de la ciudad.Por los peligros de las ciudades durante la Edad Media, la vida sencilla del campo parecía mucha más atractiva en el Renacimiento. Y el nuevo optimismo que vino después de la tristeza y la muerte de la Edad Media era una inspiración por muchos autores del Renacimiento. Escribieron mucho de una vida muy idealizada y celebrada del campo con mucho énfasis en la naturaleza perfecta y tranquila. También autores del Renacimiento combinaron elementos de la mitología con los de la realidad del campo. Se utilizan mitos de los dioses grecolatinos en la poesía del tema Beatus Ille. Pero sobre todo, el Beatus Ille de las obras renacentistas describe la armonía del campo apartado del caos de la ciudad y de la Edad Media. Otro tópico que vamos a nombrar es el de **Menosprecio de la corte y alabanza de la aldea**. Antonio de Guevara bautiza a uno de sus libros con este nombre. Es un libro lleno de tópicos y lugares comunes, y de contrastes intelectuales entre la vida cortesana, tan amada por Guevara, y la vida natural que hubiera, si es posible creerle, deseado llevar. La obrita se desarrolla en un tono discreto, monótono a ratos, pero reflejo fiel de su estilo y arte

Garcilaso de la Vega, poeta del siglo XVI, vivió en Italia al séquito de Carlos V algunos años. Gracias a esto tuvo conocimiento de la obra de Sannazaro, que influirá en sus composiciones, pues hay que destacar que antes de estar en Italia su poesía no estaba marcada por rasgos petrarquistas. Durante su estancia en Italia escribe tres églogas de ambiente y tono pastoril, que como se ha dicho anteriormente se debe a la mediación de la primera égloga piscatoria de Sannazaro. En la primera de estas églogas habla del lamento de Salicio por el rechazo de Galatea, y el de Nemorso por la muerte de Elisa, recuperando así los dos temas principales de la infidelidad bucólica. la segunda de ellas canta los amores de Camila y Albanio desarrollando las potencialidades novelescas de la bucólica y versificando una buena parte de la Prosa VIII de la Arcadia. En la tercera se representa un paisaje del Tajo, intercalando, mediante descripciones de obras de arte, las historias mitológicas de Dafne y Apolo. La manera de Garcilaso de tratar el tema de la Arcadia, iba más lejos que la obra sannazariana, confluyendo experiencias musicales, predominando lo descriptivo y narrativo frente a lo lírico; pero sobre todo destaca por el abandono del nivel cómico y realista en la representación del mundo de los pastores. Por tanto, podemos decir que Sannazaro penetra en España a través de las églogas de Garcilaso. Es, el escritor español, quien hará suyo el mundo de la Arcadia en el que sonidos, colores... invitan a la reflexión.
 * 2.1.- La Arcadia en Garcilaso**:

Nos vamos a centrar en una comedia sobre la que no existe constancia positiva de su representación ante un público, pero en la que, sin embargo, se hace patente la influencia de los gustos y características del espectáculo cortesano. Se trata de //La Arcadia// de Lope de Vega, obra compuesta según Morley y Bruerton entre 1610 y 1615, y la mejor comedia pastoril de Lope. A pesar de que a nivel escenográfico no sea una obra de las más complejas, posee la ventaja de ofrecer una intriga menos difuminada y un desarrollo del elemento cómico que la hacen interesante de cara a su recuperación dentro de un repertorio de teatro clásico. //La Arcadia// ofrece una mayor cohesión de la intriga y un mayor desarrollo del enredo que otras comedias cortesanas, pero, situada ya en 1615, indica la progresiva decantación del género pastoril en el Lope más maduro del lado del espectáculo cortesano. Y es que, al estudiar la tradición pastoril en el teatro de Lope de Vega, son varios los rasgos de //La Arcadia// que apuntan a su carácter cortesano. En primer lugar llama la atención el elevado número de acotaciones de actor, que recuerda lo que sucede en otras obras cortesanas del período que, pensadas para ser representadas por actores no profesionales, muestran una mayor preocupación del dramaturgo por cuidar este aspecto de la representación que la que se manifiesta en las obras de corral, en las que se acota poco y más esquemáticamente. Y se acerca también a otras obras cortesanas del período por la riqueza del atrezzo y la importancia de la escenografía, así como su elevado lirismo y su gusto por la esgrima verbal y los juegos cortesanos. Todos ellos son datos que mueven a pensar que //La Arcadia// pudo tener un origen cortesano. Pero tampoco es seguro que si lo tuvo, la versión definitiva, tal y como Lope la dio a la imprenta, no fuese previamente retocada en vistas a su publicación o a una posible adaptación a los corrales. Desde el punto de vista del espacio de la ficción //La Arcadia// posee una total coherencia y es posible por sus características atribuirle una puesta en escena de tipo cortesano que materialice y enriquezca al máximo ese espacio. Aunque si Lope la pensó originariamente para ser representada en un ambiente palaciego, su adaptación a los corrales tampoco ofrecería grandes problemas con algún elemento que simbólicamente remitiese a un decorado bucólico, una cáscara de monte adaptable al balcón o corredor superior para el segundo acto, y la utilización de las cortinas para simular el espacio del templo. En primer lugar, si pensamos en una hipotética puesta en escena cortesana de //La Arcadia//, habría que definir las características del lugar de la representación. Pero, antes de la construcción del Buen Retiro y en la fecha en que probablemente Lope escribe //La Arcadia// no existen edificios teatrales estables pensados para resolver los problemas técnicos que puede plantear la representación cortesana. La obra tuvo que ser representada en sala o quizá al aire libre en un jardín. ====El tipo de decorado bucólico que requiere //La Arcadia// entronca con la tradición de comedias cortesanas como la anónima //Fábula de Dafne y Adonis y Venus// de Lope de Vega. El decorado pastoril ofrece una realidad sintética en la que se concentran por término general todos o algunos de los siguientes elementos: el monte y la cueva, la cabaña, la fuente, arroyo o río, un bosque, un templo. A veces no todos los elementos del decorado se dejan ver sobre el escenario al mismo tiempo, y el descorrimiento de lienzos, cortinas o puertas, puede dar paso a la visión del templo o a la apertura de la cueva en un monte. ====
 * 2.2.- La Arcadia de Lope de Vega**

//Los pastores de la Arcadia// es una obra de Nicolás Poussin, el máximo exponente del clasicismo francés. El pintor sitúa la escena en un paraje melancólico: tres pastores de la bucólica Arcadia y una bella joven, situados equilibradamente en el centro de la composición, encuentran entre la vegetación una tumba en la que leer una inscripción. Poussin escenifica concretamente el momento en que los pastores se entregan al desciframiento del texto: Et //in arcadia// ego, que se podría traducir como “Yo, la muerte, también estoy en Arcadia”. En el Paraíso, reino ideal de perfecta felicidad y belleza, puede hallarse la muerte, y sobre ello reflexiona el grupo.
 * 2.3.- La arcadia en Nicolás Poussin**



La //Arcadia//, de lejos la más ambiciosa de sus obras, fue tan destacada como los sonetos. La obra es un romance que combina elementos pastorales con una disposición derivada del modelo helenístico de Heliodoro de Émesa. La obra ofrece una versión altamente idealizada de la vida del pastor, y coexiste (no siempre con naturalidad) con historias de justas, traiciones, secuestros, batallas, y violaciones. Como está publicado en el siglo XVI, la narrativa sigue el modelo griego: las historias se encajan unas dentro de otras, y se entrelazan diferentes líneas de la trama. //Arcadia// existe en dos versiones significativamente diferentes. Sidney escribió una versión temprana durante una estancia en casa de su hermana, Mary Herbert, condesa de Pembroke; esta versión es narrada de manera directa y secuencial. La escribió con el propósito de divertir a las amistades (Ifor Evans). Más tarde revisó el trabajo con un plan más ambicioso. Completó la mayor parte de los tres primeros libros, pero el proyecto quedó inacabado al morir. Después de la publicación de los tres primeros libros (1590) se despertó el interés, por lo que la versión extensa se hizo con material de la primera versión (1593). __**4.- LA ARCADIA EN EL NEOCLASICISMO**__
 * 2.4.- La arcadia de Philip Sidney**

En el siglo XVIII aparece la poesía denominada neoclásica, basada en el descubrimiento de lo clásico. Vuelve a repetirse, como temas centrales, los grandes motivos del Renacimiento, aunque se ven aspectos novedosos que nos hablan de ideas, de moral y modos de vivir distintos. En líneas generales podemos encontrar: a) **Poesía mitológica**: el sentido paganizante que de manera progresiva fue adquiriendo la sociedad dieciochesca permite a nuestros poetas acercarse a la mitología sin trabas religiosas. b) **Poesía amorosa**: la mayor parte de la producción sobre el amor quedó como manifestación poética juvenil unida a las anacreónticas. c) **Poesía épica**: son poemas de tema español que corren parejos al interés histórico de la tragedia neoclásica. d) **Poesía bucólica**: la poesía pastoril tuvo un gran desarrollo. Sabido es que la mayor parte de nuestros poetas estaban organizados en //Arcadias poéticas// y que su personalidad y la de sus amadas de disfrazaban bajo nombres pastoriles. Se vuelven a repetir, en mero juego literario, la afición por la vida campestre. Unas veces el tema está ligado más a la tradición rococó y entonces se desarrolla en bailes pastoriles y juegos al aire libre. Pero también podemos observar cómo lo pastoril se carga del pensamiento ilustrado. Entonces se menosprecia realmente a la ciudad y se alaba la vida primitiva y virtuosa de campesinos y pastores, o se busca en la naturaleza un refugio de las penas. En el tratamiento de los pastoril se deben diferencial, pues, muchos matices, que irían desde lo más intrascendente a lo más ilustrado o ideológico del periodo siguiente.  La poesía pastoril del siglo XVIII queda configurada como uno de los artefactos culturales que reúnen en sus estructuras todas las operaciones de recuperación de la clasicidad, bajo las condiciones de los nuevos tiempos. //Arcadia// y //Edad de Oro// funcionan en el interior mismo de este dispositivo a modo de mecanismos simbólicos, simbolizadores, alternativamente, de una vida íntima, de unas relaciones de círculos y academia, de una cultura y de un momento singular en la historia del país y en la de las formas del discurso literario. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">A través de estas dos grandes unidades míticas –la //Arcadia// y la //Edad de Oro//- se formaliza gran parte de las experiencias poéticas que tienen lugar en el siglo. Además, //Arcadia// y //Edad de Oro// son introducidas por una gran variabilidad de formas que cambian en el seno de cada uno de los poemas o, incluso, en sus distintas apariciones dentro de un mismo texto. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La mitología se encuentra asentada, en la constancia de que el //lugar// de esos versos es la //Arcadia// y su //tiempo// el de una //Edad de Oro//, muchas veces poco definida en sus atributos. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La Edad de Oro está ubicada en la //Arcadia//. La bucólica, que se acaba con el siglo, heredera con matices de aquella primera formulación revivalista de los mitos de la //Arcadia// y //Edad de Oro// que tuvo lugar en la villa medicea de Fiesole, reitera el tránsito de una Edad de Oro por venir a una Edad de Oro pasada. El motivo de la despedida de //Arcadia// es paradigmático: melancolía, entonces, de una naturaleza adolescente, recreada y perdida una y otra vez en los poemas de Cadalso: <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">¡Adiós, Filis, adiós! No más amores <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">……………………………………. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">No más cantar por monte, selva o prado <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">tu dulce nombre al eco enamorado. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">………………………………………. <span style="display: block; font-family: Times New Roman; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Filósofo he de ser…

**3- EL GÉNERO BUCÓLICO Y LA ARCADIA EN EL SIGLO XVIII** En el punto anterior se ha hecho un breve repaso del género pastoril desde sus comienzos hasta el período previo al Neoclasicismo. Nos ha parecido importante estudiar la historia de este género porque esto demuestra que el motivo arcádico ha sido recurrente desde sus comienzos. Pero antes de profundizar más en este concepto hay que precisar las fuentes de inspiración de los autores neoclásicos, ya que entre ellas se encuentra la poesía bucólica. Este siglo se concibe, en términos de producción poética, como una renovación estética contra el Barroco, pero no es una novedosa creación de un sistema de reglas sino que se trata de una imitación de los viejos preceptos poéticos. Se produce lo que se podría denominar una triple vía de renovación: Esta renovación estética está ligada a las ideas de la Ilustración ya que éstas son expresadas también por medio de la poética, no olvidemos la importancia que se le otorga al teatro como un arma potente para difundir la ideología del XVIII al vulgo. En este sentido también lo entiende Juan Luis Alborg cuando escribe “la poesía no puede comprenderse en modo alguno si prescindimos de todas las circunstancias envolventes”1. Un ejemplo para explicar esta unión podemos encontrarlo en Luzán. Pasó sus años de juventud en Italia (1715-1733) aprendiendo y participando en academias como la del //Buon Gusto//, por ello su educación es básicamente clasicista y se hace consciente del movimiento estético que se estaba desarrollando en su siglo. Tanto en Europa como en España después, se estaba adoptando una posición renovadora de la poesía que terminase con el modelo del pasado siglo, que en propias palabras de Luzán era una “corrupción de la poesía”, e implantar una nueva forma para la creación poética. También sintió que en España existía la necesidad de aportar un tratado sobre poética, por lo que este fue el motivo principal para componer //La Poética// (1737), en donde todo su bagaje cultural grecolatino e italiano y este intento de renovación se puede rastrear. Luzán afirma que la poética es común y general para todas las épocas y naciones, es decir, universal y atemporal. El concepto de universalidad forma parte del pensamiento ilustrado como también que la razón es la norma de todas las manifestaciones humanas. La poesía no es una excepción, por ello Luzán explica que la poética está conformada por preceptos ajustados a la razón natural, a la congruencia y, por lo tanto, al buen gusto. El buen gusto, un concepto muy empleado en este siglo, es todo aquello que se ajusta a los valores clásicos, que son perfectos en sí mismos, es decir, se trata de la reunión de la variedad, la unidad, la claridad, el orden y la proporción al servicio de la verdad. Por este motivo habla sobre la importancia de la imitación en la poesía para captar la belleza que se encuentra en el objeto a imitar; una creación será más bella cuanto más se acerque al original, es decir, a cualquiera de las tres vías de renovación mencionadas más arriba. Esta concepción es opuesta a la que tendrán en el Romanticismo, que la belleza la crea el autor con su obra (el genio creador). Alaba a Garcilaso, Fray Luis de León y a Boscán por imitar las reglas clásicas, por componer una poesía dulce, sin embargo de Góngora dice que muestra un exceso de erudición por lo que su poesía es oscura y sin entendimiento. Parafraseando a Platón, distingue entre dos tipos de imitación; icástica, que es la imitación de lo que ya está creado por naturaleza o por arte, y fantástica, que provienen de la imaginación del autor. Reflexiona también sobre la finalidad de la poesía, y afirma que la perfecta poesía se apoya en el deleite y en la utilidad (“docere et delectare”) en la línea de pensamiento de Horacio o Muratori. Estos dos conceptos son muy importantes en la Ilustración; el deleite representa una de las causas de la felicidad y el placer, y junto con la utilidad suponen un gran beneficio a la sociedad. //La Poética// por lo tanto es un conjunto de orientaciones ideológicas y reglas, o más bien ejemplos positivos, sobre la poesía. Aunque la obra de Luzán pertenece a una época muy temprana, prepara el camino a los renovados preceptos poéticos y se convierte en un libro de autoridad que ejerce de guía a los neoclasicistas a lo largo de todo el siglo. Lo que se ha comentado hasta ahora clarifica el porqué se retoman las formas clásicas, ahora se va a intentar explicar el lugar que ocupa el género bucólico en la poesía neoclásica. Para empezar, este género siempre ha sido considerado menor y, además, no posee un carácter tan educativo y doctrinal como el resto de las composiciones dieciochescas, de hecho el propio Jovellanos es el que anima a Menéndez Valdés en su “Carta a los amigos salmantinos” a escribir poemas filosóficos o que elabore otras formas literarias que le permitan desenvolver temas más solemnes ya que este ejercicio lo considera más útil para los principios ilustrados. Esto no es, sin embargo, un impedimento para que igualmente se desarrollen otros géneros como el bucólico y que no tenga una significación en la vorágine reformista del XVIII. El mundo pastoril representa en sí mismo la aspiración ilustrada de un mundo mejor, pero a la vez e l personaje del pastor esconde una sutil polifonía que le permite al autor expresarse de forma autobiográfica, pudiendo exaltar sus sentimientos. Siguiendo el artículo de Fernando R. de la Flor, el género pastoril o bucólico es una de las recuperaciones más fieles de la Antigüedad. Tal y como se ha expuesto más arriba, este género gozó de gran éxito no solo en el Renacimiento sino que, quizás con menos ejemplos, en el Barroco. En el siglo XVIII lo más destacable es la amplia tematización con la que se componen las églogas dieciochistas, por ejemplo, existe una “pastoril fúnebre”, que posteriormente fue vinculada a las primeras manifestaciones prerrománticas debido a presencia de la muerte, el alejamiento, la distancia y la desgracia dentro de un contexto idealizado. Sin embargo, esta dirección temática no es innovadora ya que se encontraba en la bucólica V de Virgilio en donde se representaba la muerte de Dafnis. Otro tipo era la “bucólica áulica” que encierra una exaltación del Despotismo Ilustrado, por ejemplo, la égloga //Con motivo de la exaltación al trono y proclamación de nuestro augusto soberano Carlos IV//, de Fray Diego González. Este escenario idealizado que representa la arcadia, retoma los tópicos de los que se han hablado anteriormente. 1 //Historia de la literatura española//, pág. 382
 * La primera se trata de la vía clásica, que significa mirar hacia los grandes poetas grecolatinos como Homero, Virgilio, Teócrito, Ovidio, etc., y recuperarlos para estudiarlos y tomarlos como ejemplo de perfección artística.
 * La segunda recupera a los grandes clásicos nacionales de la época dorada española, el siglo XVI, quienes a su vez ya imitaban los modelos grecolatinos. Poetas como Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Fray Lui s de León, y ahora los poetas neoclásicos, recuperaron las composiciones poéticas clásicas como la oda, la elegía, la égloga, y también los moldes estróficos, tanto los importados como el soneto y los nacionales como las letrillas, los romances o las décimas.
 * La tercera son los clásicos portugueses e italianos del Renacimiento, por ejemplo, Luis de Camoens o Torcuato Tasso, o contemporáneos dieciochistas como Molière, Young o Pope.